10 TIPS DASAR MEMBUAT DESAIN KARAKTER

Apakah dari kalian semua ada yang pernah menciptakan desain karakter tokoh animasi, atau baru mulai untuk membuat desain karakternya? Karakter menjadi suatu yang sangat penting, karena karakter yang sangat kuat pastinya akan selalu diingat si pembaca bahkan sampai menjadi ikon. Sebut saja, seperti Micky Mouse, Goofy, Donal Duck, dan masih banyak lagi.

Nah, buat kamu yang baru mulai menciptakan desain karaktermu sendiri? Ada baiknya simak beberapa tips berikut yang mungkin bisa membantumu untuk membuat desain karakter yang unik dan memberikan kesan yang berbeda.

1. Tentukan Tema

Pertama – tama tentukan dulu tema apa yang mau kamu ambil. Apa yang ingin orang lihat, rasakan, dan pahami saat mereka melihat karakter yang kamu ciptakan. Setelah itu, mulailah menyederhanakan tema, maka susunlah tema kamu menjadi satu kalimat deskriptif, contohnya kata-kata barat, retro, dan futuristik yang mewakili waktu yang berbeda. Atau kata-kata, seperti nerd, cool, jahat yang mendeskripsikan gaya dan kepribadian, lalu perkuatlah tema yang akan kamu buat.

2. Buatlah Latar Belakang Ceritanya

Tutup matamu dan bayangkan karakter kamu berada di kehidupan nyata. Ciptakan cerita bagaimana kehidupan karakter kamu sendiri, seperti tempat tinggal mereka, bagaimana cara mereka menjalankan kehidupannya dan informasi pendukung lainnya. Informasi pendukung bisa kamu dapatkan dari hasil penelitian dan survei ke berbagai tempat, budaya, dan profesi agar kehidupan dan karakter yang kamu ciptakan benar-benar hidup sehingga kamu dapat dengan mudah untuk membuat desain karaktermu sendiri melalui latar belakang cerita tersebut.

3. Beri Nama dan Kepribadian Karaktermu

Setelah membangun latar belakang dari karaktermu, selanjutnya adalah beri nama dan bentuk kepribadian karaktermu. Beri nama yang kreatif untuk karaktermu dan sesuaikan dengan latar belakang ceritanya. Contohnya, misal karaktermu bernama ‘Steve’, maka penampilannya bisa jadi berubah menjadi seseorang yang bernama ‘Stefan’. Pembentukan kepribadian karakter memberikan pengaruh yang begitu besar terhadap karakter yang akan dibuat. Sama seperti latar belakang cerita, pastikan kamu memahami kepribadian karaktermu. Karena semakin kamu tahu, maka akan lebih mudah untuk merealisasikannya dalam bentuk desain yang hebat.

4. Tentukan Jenisnya, Apakah Manusia, Hewan, atau Jenis Lainnya?

Menentukan jenis karakter kamu adalah hal yang paling menyenangkan. Bermainlah dengan imajinasimu sendiri tentang jenis karakter seperti apa yang diinginkan. Tidak semua karakter harus berupa manusia dan berasal dari planet bumi, semuanya tergantung pada ceritamu. Di tahap ini, bahkan kamu bisa menciptakan satu jenis karakter baru yang bukan manusia atau hewan, seperti sosok robot pintar yang bisa membaca pikiran? Atau sekuntum bunga yang merasa kesepian? Semuanya bisa kamu ciptakan sendiri dengan imajinasimu.

5. Apakah Ia Tinggi, Pendek, Kurus, atau Gemuk?

Apakah tokoh utama selalu memiliki wajah yang tampan? Nyatanya tidak selalu, contohnya nyatanya ada pada film Deadpool. Tokoh utama tidak memiliki wajah yang tampan bukan? Eksplorasi bentuk tubuh dan rupa dari karaktermu sendiri. Tipsnya, gambarlah kepala yang terpisah dari tubuh karakter, cocokan tiga jenis badan yang berbeda dan gariskan dengan kepalanya. Mana yang terlihat lebih menarik? Dan mengapa?

6. Tentukan Warnannya

Tiap warna memiliki arti. Jadi, pilihlah warna yang sesuai karena warna dapat mempengaruhi mood saat orang melihatnya. Biasanya, penggunaan warna cerah menggambarkan kesenangan dan semangat, warna gelap menggambarkan misteri, merah menggambarkan keberanian, passion, dan kemarahan, hijau menggambarkan sesuatu yang berhubungan dengan alam dan uang. Jika kamu masih bingung dengan penentuan warna karaktermu, maka bereksperimenlah dengan warna, berikan warna yang anti-mainstream pada karaktermu. Cara tersebut dapat membantu untuk memperkuat penampilan karakter dan lebih menimbulkan kesan bagi audienmu.

7. Ciptakan Pose yang Dinamis pada Karaktermu

Buatlah pose yang dinamis agar karaktermu lebih hidup. Selain pose depan dan belakang, cobalah ciptakan pose dengan berbagai gerakan, misal saat ia menari, lompat, bernyanyi, atau tertawa. Hal ini berhubungan dengan latar belakang cerita yang sebelumnya telah kamu buat. Cara paling mudah dengan melihat pose melalui fotografi, contohnya foto orang sedang relaksasi sambil duduk dengan kaki disilangkan. Hal itu dapat kamu terapkan untuk karaktermu sekalipun ia binatang.

8. Ciptakan Style, Baju, dan Aksesoris Pendukung

Baju dan aksesoris pendukung yang dikenakan karaktermu pastinya berdasarkan kepribadian yang telah kamu buat sebelumnya. Perhatikan detail kecil, seperti kancing dan jahitan bajunya. Contohnya, pada karakter ‘ginger bread man’ dalam film Shrek 2 ini. Pemberian style, baju, dan aksesoris pendukung yang terbentuk dari gula, namun menjadi ciri khas yang unik dalam setiap kemunculan tokohnya.

9. Buat Ekspresi Karaktermu

Ekspresi adalah alat komunikasi utama dalam desain karakter. Cara paling mudah dengan duduk di depan cermin dan ekspresikan wajah kamu dalam berbagai emosi. Perhatikan bagaimana alis, mata, mulutmu saat mengekpresikan kemarahan, kesenangan, tertawa, dan lain-lain.

10. Buat Beberapa Versi

Lakukan eksperimen terhadap desain karaktermu. Buat beberapa versinya, seperti penampilan outfit yang berbeda. Padu padankan style-nya dengan warna yang sesuai dan aplikasikan dengan ceritanya. Apakah sudah sesuai atau belum?

Melalui tips ini kamu bisa mulai mengeksplore desain karakter yang kamu inginkan sesuai dengan cerita yang dibutuhkan dari film animasimu.

Keys, Extremes, Breakdowns, and in-beweens Animation

Melalui pembahasan ini penulis mau membagikan secara sederhana bagaimana membuat animasi didalam tahap keying nya. Kita bisa melihat seperti diatas terdapat seperti piramid di dalam pembuatan animasi yang dimulai dari Storyboard, layout dan mungkin didetail kan menjadi thumbnail sketch dari gerakan animasi yang diinginkan oleh sutradara film. Hasil sketsa thumbnail yang baik bisa sangat mempermudah pekerjaan seorang animator dalam membuat key pose dari setiap gerakan karakter dari awal sampai akhir, dilanjutkan dengan tahap keying berikutnya sampai kepada in beetween dari animasi. berikut ini beberapa pemahaman sederhana dari piramid yang tertera diatas yang terdiri dari : Key Pose - Extreme Pose, Breakdown Pose, In Beetween Pose. 

1. Keys 

Key pose adalah penggambaran dari keseluruhan adegan gerakan yang diinginkan berdasarkan dengan gambar storyboard dan thumbnail gerakan yang sudah dikerjakan oleh pre production artist didalam industri. Key pose menjadi sangat penting jika pose awal salah maka tidak mungkin ada kelanjutan gerak berikutnya dengan baik. Berikut ini kita mengambil dari study kasus didalam buku Animator Survival kit - Richard williams ; seorang sedang berjalan mengambil kapur dan menulisnya. 

Key Poses - With Duration

2. Extremes 

Extreme pose adalah satu penambahan gerakan yang puncak dari satu thumbnail gerakan dan referensi untuk mendambahkan susunan pergerakan secara keseluruhan.

Extreme Pose - menabahkan keseluruhan gerakan

3. Breakdown

Breakdown keying adalah penambahan pose gerakan diantara keypose dan extreme pose, sehingga mendapatkan gerakan yang lebih solid dari animasi, mulai ada penambahan prinsip animasi seperti squash and strech - anticipation - follow through and overlap, ETC. 

Breakdown keying

4. In - Between

Keying ini adalah penyelesaian secara utuh dari keseluruhan Animasi dan mendetailkan gerakan yang perlu ditambahkan - diperhatikan gerakan Arc dari keseluruhan objek animasi. 

In Between

Demikian keseluruhan dari metode animasi yang bisa diterapkan didalam animasi dalam tekhnik gambar apapun.